谢春德

       2011年的第54届威尼斯双年展上，由法国国家电影馆前馆长、评论家多明尼克·巴依尼（Dominique Pa?ni）和台北教育大学教授林志明共同策展的“春德的盛宴”，在威尼斯的Fortuny宫内，展出了谢春德的作品RAW（生）。

       RAW的系列，是谢春德创作历时23年的作品。作品以一种刚猛有力、突破禁忌的影像语言，展示了台湾在经济发展过程中，台北郊县的命运和人性的多样化。

       法国《解放报》撰文报道这场《威尼斯的黑色盛宴》：来自台湾的伟大厨艺总监与摄影家谢春德，每日实现两次威尼斯双年展史上最惊人的表演之一。

       谢春德赢得了来自欧洲的关注，他被Monique Sicard(莫尼克·西卡尔，法国国家科学研究中心研究员)所主掌的研究群列为“视觉艺术/摄影观看生成”的三个研究对象之一，从2011年到2013年，MoniqueSicard的团队远赴台湾，拍摄谢春德的纪录片。2013年，高雄美术馆给谢春德办了回顾展。

RAW-觀音山下的渡船人

RAW-返鄉之日

       吴天章

傅尔得／摄

       1956 年生于台湾，80年代时，吴天章以油画创作“政治、历史”主题，被誉为台湾艺坛“解严”的第一人。90年代，以摄影复合媒材为媒介，开啟“台客美学”。

       2015年威尼斯双年展，吴天章被台湾选为唯一的代表，在威尼斯的台湾馆第一次作代表台湾的艺术家的个展。十八年前，吴天章以艺术家联展的形式进入了1997年的威尼斯双年展台湾馆。而这次，他以名为“再见春秋阁”的个展，代表台湾独自前进威尼斯，展示他“封存时间”的静态影像和“解开时间”的动态录像。

       吴天章用他擅长的“离别”意向，处理了在台湾历史命运下，普通人内心难以处置的时代感伤。

瞎子摸巷  2008

永协同心  2001

       陈界仁

       他曾两次代表台湾参加威尼斯双年展，作品获邀参加2014年上海双年展。

       《新周刊》在台湾专辑《你必须知道的101个台湾人》中这么介绍陈界仁：

       他是台湾当代艺术界的一把尖刀，剖开及展示残酷现实。上世纪80年代，他开始从事摄影创作，2002年介入影像、装置及行为艺术。

       陈界仁的作品，反映了台湾在历史发展的脉络中的被牺牲者的关注，他从自身的经历以及周遭的现实出发，对被牺牲、管制、规训的群体表示了极度的理解，并试图将他们所遭受的可见与不可见的部分，用影像进行呈现。

《残响世界》系列

       沈昭良

       他的摄影系列《stage》，就是在台湾的乡野间在这一次次的追逐中完成的。

       由货车改造而来的移动舞台车，在打开后闪着艳丽的LED灯，奔跑在台湾乡村的婚丧喜庆场合里，它体现了台湾的庶民传统文化和现代发展的有趣混合。

       自1993年起，沈昭良即投入数个专题式影像创作，2001年首度推出《映像?南方澳》系列专辑，其后陆续出版《玉兰》、《筑地鱼市场》、《STAGE》及《SINGERS & STAGES》等长篇摄影著作，殷实细緻的纪实影像风格与严谨的摄影集製作，普遍受到肯定。

       《舞台》系列：

       郭英声

       1975年去巴黎后，约20年的时间旅居巴黎。

       2014年9月出版的新书《寂境：看见郭英声》，成为台湾诚品书店2014年度畅销榜榜首，之后获得2015年度台北国际书展“书展大奖”，以及台湾“文化部”第39届金鼎奖文学类图书奖。

       郭英声在摄影生涯的早期就融入了台湾现代摄影群体：V-10视觉艺术群。1973年，在V-10的展览“现代摄影——生活展”上，郭英声展出了具有他早期代表作意义的当代摄影作品：《熨斗》。

       1975年，郭英声远赴巴黎，在巴黎发展出具有强烈个性化视觉语言的新彩色摄影系列。郭英声的作品，被巴黎国家图书馆、法国蓬皮杜艺术中心、台北美术馆等艺术机构收藏。

       同时，到达巴黎后的郭英声，在五年内成为巴黎时尚圈广为推崇的摄影家。其作品被巴黎极具影响力的视觉杂志ZOOM大篇幅报道，打开局面后，常常受邀奔赴于欧美及亚洲各国一线城市进行各种项目的拍摄。

       1993 年，台北市立美术馆为在巴黎工作生活了近20 年的郭英声做了名为《寂境》的个展，展出了他在巴黎时期的新彩色摄影系列作品。

       2003 年，台北市立美术馆为“V10视觉艺术群”举办了30年回顾大展，郭英声首次发表了《母亲，与我记忆中的风景》黑白影像系列，这是郭英声继1975年赴法后发展出新彩色系列以来，1990年代中期回到台湾后向黑白摄影的转向之作。2003年在台北市立美术馆展出的整套作品（18件）被美术馆收藏。接下来的十年，此系列作品先后受邀在北京、东京、纽约、巴黎等地展出。

       郭英声的newcolor 彩色作品：

突尼西亞 1977

拉達克 印度 1984

       李小镜

       旅居纽约

傅尔得 ／摄

       作为最早一批运用数码技术来进行影像创作的艺术家，数码作为一个标志性的特色，贯穿了李小镜的创作。

       李小镜最初于1993年完成的作品《十二生肖》，让他在纽约，甚至是世界一夕成名，其中一张“?！钡淖髌罚窃诹瞬簧偕阌耙帐趵嘣又镜姆饷?。这个系列的作品产生了持续的影响，电影《阿凡达》的原创剧组，曾专门找过李小镜帮忙设计造型。

       1996年的作品《108众生相》文化渊源自苏州寒山寺新年敲钟108下，这组作品代表台湾参加了2003年的威尼斯双年展。

       2012年，李小镜的作品《源》受邀参加第13届德国卡塞尔文件展（Documenta）。这个国际重量级指标性的艺术展，永久收藏了李小镜的作品。

源ORIGIN

《十二生肖——农历牛年》

自我肖像／Self-Portrait